人物引言--何家英
    人们一提传统,就只讲民族本位;一讲创新,就只提西洋东洋。我总觉得这是个天大的误会。不同的文化背景,自有不同的传统,也有各自的创新,它们发生碰撞、互相影响、彼此融合,就会形成一个大传统,产生无数新造。立足本民族之体,巧取东西洋为用。作为一个中国画家不应该顾此失彼,而应该从容对待,既不画地为牢,也不盲目追随。
    五花八门的“主义”,莫名其妙的“观念”,都被“拿来”;“现代性”还未完成,又“后现代”地“解构”了。只做表面文章,不管实质问题。与其接受那些大而无当的观念,不如借鉴些具体方法解决问题。西画的观察、审视、理解和提炼,和晋唐传统并无二致,可对应、契合。很多的西画作品能更直观地给我们实践上的参照,这种实实在在的启悟益人神智。

2009何家英画展--上海美术馆
    中国美术家协会、全国政协书画室、中国艺术研究院共同主办的“何家英画展”,于2009年12月4日下午4时在上海美术馆隆重开幕。
    何家英将中外优秀的文化艺术传统融汇贯通,融写实精神和东方诗意为一体,传承中国传统工笔画艺术精髓,创造出富有时代气息并具有鲜明个性特征和民族风格的典雅、高尚的中国人物画作品。他把西方绘画的学习纳入到中国画的体系之中,在融合中西方绘画视觉经验的基础上,重新激活传统工笔画的伟大品质,使其在表达现代生活的过程中,完成了现代工笔人物画形态的建构,从而促使了工笔这一古老的艺术形式由古典向现代工笔人物形态的蜕变,以新经典的姿态焕发出崭新的光彩。何家英的艺术中凝注了深刻的时代性与人文关怀,在审美至上的当代艺术潮流中,何家英以高尚的、近似唯美的方式,彰显了东方文化中和谐与大美的境界。
对话何家英
                          寂寞是宝贵的财富——专访工笔人物画大师何家英   
    我的老师白庚延,山水画家,作品非常大气,我们经常一起创作,跟老师学了很多的画理。他是画山水的,我是画工笔人物的,有时也画些小写意人物,但他不是直接教我怎么画工笔,而是教我道理,包括做人的道理。他常给我讲的一句话叫“逐鹿者不路兔”,就是说要追求大方向,不要被琐事干扰。我这个形象说好了是秀气,说不好是文弱,所以比较容易掉进拘泥细节的圈子里,但在这位老师的影响下,知道了如何调整方向。他作画时,下笔果断、磊落,所以我想画工笔也应该磊落,大大方方的画。加之之前我的功底是学黄胄的速写,也使我的作品大方一些。没有延续明清的纤弱风走下去,而是有了自己的道路。
何家英画展--学术研讨会
    时间:2009年12月4日上午9:00
    地点:上海美术馆四楼会议室
    主持:尚辉博士、杨维民教授
    致辞:上海美术馆执行馆长李磊
    主题:《何家英的艺术创作与新时期中国美术的发展》
    议题:1、在工笔画、中国画、中国美术史的不同范畴中认识何家英艺术创作的贡献;
          2、从何家英的创作谈对中国绘画传统的传承与发展认识;
          3、何家英作品中反映出西方人文主义思想对中国的历史影响及其自身在文革后中国语境中的集体呈现(何家英作品中人性表达是20世纪人类自身意识觉醒这一历史趋势的必然反映,而文革结束后巨大的反弹力强化了这种必然性,并且推动了以人性解放为中心的艺术作品的集中出现);
          4、何家英作品中现实主义因素的原型、存在语境和风格变迁(批判现实主义—乡土现实主义—新古典主义);
          5、何家英作品是唐宋之后至近现代以来中国人物画复兴的标志性作品;
刘骁纯
王宏建
张晓凌
陈传席
陈池瑜
郑工
陈履生
牛克诚
徐虹
邓平祥
贾方舟
鲁虹
郭晓川
顾丞峰
邹跃进
林木
张敢
杭春晓
何家英作品欣赏--工笔·写意 更多内容..
《初春》
《米脂的婆姨》
《秋冥》
《十九秋》
《酸葡萄》
《夏》
《幽谷》
《澳门中学生》
《丹巴丽人》
《丽人百合》
《女孩》
《余韵》
何家英作品--艺术价值
                             陈池瑜:何家英工笔人物画在当代中国画史上的意义
    何家英的造型理念是“衡中西以相融”,一方面吸收我国古代画论中传神观照,摄生动质的艺术观念,另一方面也借鉴西方素描和写实绘画的艺术技巧,开创了当代工笔人物画的新境界。另一条创作理念是“权中西以结合”,“中西结合”在民国时期曾为徐悲鸿、林风眠、高剑父等人提倡,并在创作实践中对中国画进行改良,这一口号也成为20世纪改革中国画的主要方法之一。
    虽然在水墨创作中不乏优秀之作,但真正奠定他在当代中国画史上地位的仍然是工笔人物画,特别是80年代初到90年代末的工笔人物作品,无论是其精神,文化价值和形式技法,形成了他独特的风格,开创了当代工笔人物画的崭新面貌。
何家英作品--众家品茗
郭晓川:何家英的意义
    这个标题我已经思考了很长时间的一个问题:何家英的意义究竟是什么?现在看来,这个意义主要有两个方面:一是对何家英艺术成就进行总结和研究,可以对美术创作实践起到重要的参考作用..
张晓凌:化真为美--何家英作品解读
    近代以降,中国画家书写历史功业的方式几乎是被注定的:在中西互动的格局中构建中国画的现代形态。这个巨大的历史课题,既是对中国画家的沉重拷问,也是中国画家所获得的重大机遇..
邓平祥:何家英工笔画艺术论
    工笔画在以文人画为正宗的中国传统艺术格局中一直是处于边沿地位的。在中国绘画史中,工笔画在魏晋南北朝和唐宋时期曾经有过辉煌的历史,产生过顾恺之、曹不兴、展子虔、阎立本等历代大师。
孙秀庭:以自然为中心的绘画大传统
    2009年中秋,我与何家英相聚,叙谈中,他赠我一册新出的《何家英作品集》,书中有他的一篇题为“衡中西以相融”的文章,里边提出两种传统概念:伟大的传统和惰性的传统..
杨维民:谈何家英的绘画艺术
    在当代中国画创作中,何家英的作品以其新的经典范式,不仅成功地推动了工笔画从传统画种向现代绘画的转型,同时也是对中国画创作中“工写相宜、工写同源”很好的实践和阐释..
韩朝:回归直觉--何家英的工笔人物画
    艺术家大概有两种类型,一种是在风格的不断变革中寻求创造的快感和活力,一种则在相对稳定的风格中追求深入与完美,前者求新,后者求好。工笔绘画因其规则的严格和特征的显著..
编者后记
    与何家英面对面,总感觉有种挥之不去的古典韵味,在他谈笑之间,在他宣讲艺术气节中你能明显的沾染那种无法言语的静谧与清澈。虽然现代都市生活的快节奏不断侵占何家英的创作时间,但他却依然保有着对艺术创作的信仰与热情。他说艺术是需要真诚面对的,这听起来非常的受用,做人又何尝不是这个道理呢?当我们真诚的面对生活中的一切,可能也会受伤,也会碰壁,但历经种种之后,我们终将能收获人生的大智慧。这就仿佛是在印证何家英的艺术历程,年轻时在孤寂中执着追求,成就后依然秉承对艺术的纯洁理想,而今铅华洗净,即便集种种荣誉于一身,却依然给人平易近人之感。当各路学者纷纷剖析何家英艺术中关于人性之美的启迪时,对我而言,却更能深刻的感受到何家英本人那与生俱来的人格魅力之所在!
                                                                                                  ——毛茜
更多特别策划
频道推荐
展览
杂志
艺客
崇真艺术网
关于我们
联系我们
网站地图
加入我们
服务条款
在线服务
点击这里给我发消息
Copyright Reserved 2008~2012 崇真艺术网 版权所有 沪ICP备11023827 沪ICP备12016572号 联系我们